Chichí Peralta recuerda vívidamente cuando, a los 4 abriles, vació dos galones de unto para hacerse una tambora, ganándose un tremendo regaño de su hermana. Pero su padre, que era melómano, no lo castigó; todo lo contrario. El mismo día lo llevó a comprar su primera tambora de verdad, y lo puso a tocar con lo que escuchaba en casa: de Beethoven y Tchaikovsky a música llanera venezolana y de polirritmia africana.
“Ahí, de una forma, comencé a hacer fusiones”, dice el músico, cantautor, compositor, arreglista y productor dominicano, conocido desde hace décadas como un músico de la fusión por su mezcla de ritmos caribeños como merengue, holgorio y son con jazz, hip-hop, ritmos brasileños y africanos.
Esta semana, Peralta fue obligado por la Academia Latina de la Grabación con el Premio a la Excelencia Musical, otorgado a intérpretes que han hecho contribuciones sin precedentes de gran importancia artística a la música latina.
El homenaje llega mientras se prepara para difundir un nuevo portafolio de estudio en 2027, Endorfina, su primero en casi dos décadas, desde De Aquel La’o del Río de 2009. El LP de 16 canciones coincidirá encima con el 30 aniversario de su icónica segunda producción adyacente a su facción Son Familia, Pa’ Otro La’o, que generó éxitos como “Procura”, “Amor narcótico” y “La ciguapa”.
Peralta, quien se dio a conocer como percusionista de Juan Luis Guerra y 4.40, ganó el Latin Grammy al mejor portafolio de merengue en 2001 por De Vuelta al Barrio y además fue nominado en 2006 a mejor portafolio tropical contemporáneo por Más Que Suficiente. En las listas de Billboard, cuenta con múltiples entradas en Hot Latin Songs, Top Latin Albums, Tropical Aiplay y Latin Airplay, entre otros charts, incluyendo varios top 10 y un No. 1, por “La Zalamera” con Joe Vasconcellos.
En una extensa entrevista con Billboard Español, Peralta conversó vía Zoom desde su casa en República Dominicana sobre su premio peculiar, su nuevo portafolio, sus primeros pasos en la música, su relación con su clan y Dios, la inteligencia químico y su mejor consejo para las nuevas generaciones.
1. ¡Hola Chichí! Qué gustillo saludarte. Por aquí una admiradora venezolana desde hace décadas. ¿Desde dónde me hablas?
Yo ahora estoy en Quisqueya la bella. Tengo mi casa, mi saco aquí, aunque prácticamente vivimos en un avión.
2. Bueno, primero que todo felicidades por el Premio a la Exelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación. ¿Qué pensaste cuando recibiste la aviso?
Lo primero que me caldo a la mente fue agradecimiento. Agradecimiento a mi Señor, a Jesucristo, a Dios, por darme el tiempo, la vigor, la vida para una trayectoria que para mí ha sido muy alentadora, muy bonita, de muchas sonrisas, muchas cosas a veces no tan bonitas, pero que Él me ha ayudado a salir delante. Y además agradecimiento a una parte muy importante de mi tesina que es mi clan; sobre todo a mi esposa [Ana Lidia], que es mi musa, la ciguapa viejo, y la que me ha acompañado cuatro abriles de amores, 37 de casados, y es mi mejor amiga y mi mejor todo. Ella ha sido además una abanderada y parte importante de este tesina que llevamos, porque en muchas ocasiones se tenía que mantenerse a cuidar el resistente y los hijos de nosotros, y actualmente es nuestra manager además. Nunca me había ido mejor que cuando ella fue manager. Y cero, eficaz. Agradecido con la música, agradecido con la Academia por esta distinción tan bonita.
3. Ya ganaste un Latin Grammy en 2001 por De Vuelta Al Barrio y fuiste nominado en 2006 por Más Que Suficiente. ¿Qué hace este Latin Grammy honorario peculiar?
Es un aliento y un empujón muy necesario en estos momentos que estamos lanzando un disco nuevo bellísimo, del cual ya tenemos dos sencillos, “El meneíto” y “El cofrecito”, y faltan 14 canciones más que vienen ahí adentro. Es un apoyo muy atún de la Academia, porque en estos momentos donde la inmediatez en hacer las cosas, en todos los rubros del arte y de la vida, ha sufrido un poco de mediocridad interiormente de eso, hacer la música que uno hace de fusión y encontrar este reconocimiento es muy importante para mí en mi carrera.
4. Vi que Juan Luis Guerra te felicitó por tu premio en redes sociales. Tú fuiste percusionista de su facción durante casi una término. ¿Qué fue lo más importante que te dejó esa experiencia?
Bueno, primero muy contento y agradecido por esa oportunidad que Dios me dio, y además la sinceridad creativa interiormente de mi dominio que [Juan Luis] delegó en mí en ese momento, igual que en otros músicos más de la saco de la estructura rítmica. Nosotros éramos cuatro percusionistas así, amarrados con el ritmo: Isidro Bobadilla, que todavía está; mi querido y adorado Rafael Martínez, “Yapo”, quien falleció lamentablemente; el “Chocolate de la Tambora” Juan de la Cruz y un servidor. Entonces eso era muy atún, crear nuevos ritmos para progresar el merengue en cuanto a su polirritmia y demás cosas.
5. ¿Cómo se conocieron, tú y Juan Luis Guerra?
Nosotros nos conocíamos porque Juan Luis comenzó haciendo jingles comerciales para televisión y radiodifusión, y ya yo participaba en las grabaciones con él. Yo lo conocía además desde antaño, no solamente a él, sino a [sus músicos] Roger [Zayas-Bazán], Marco [Hernández], Adalgisa [Pantaleón]… Y hay un orden muy pequeño pero unido de nosotros que crecimos juntos. Por ejemplo, tuve la suerte de estudiar en el mismo colegio donde [Juan Luis] se graduó unos añitos primero que yo, el Colegio Dominicano de La Salle. Muchos músicos han desencajado de ahí — Michel Camilo, Manuel Tejada, Juan Luis y yo, entre otros muchísimos músicos que han pasado por ahí, tú sabes, músicos buenísimos.
6. ¿Y qué tiene ese colegio que salen de ahí tantos músicos? ¿Tiene un software peculiar de música o es casualidad?
No entiendo, de verdad. Tenía buenos profesores de música. A mí me tocó uno que se fuego Giovanni Liriano y la profesora María Cristina Camilo, mexicana, por cierto. Pero había un salón de actos y muchos músicos. De ahí han desencajado guitarristas, saxofonistas muy importantes que han hecho carrera y todavía están tocando además. No sé qué tiene ese colegio, pero sí hacía muchas verbenas y muchas cosas.
7. El año entrante se cumplen 30 abriles del extensión de tu significativo segundo portafolio con Son Familia, Pa’ Otro La’o, que generó múltiples entradas en las listas de Billboard y positivamente te puso en el plano mundial. ¿Recuerdas qué pensaste la oscuridad antaño de que saliera el disco?
Si tú supieras que mi mente estaba muy, muy, muy agotada, siendo honesto, porque ese fue un portafolio que producirlo — conformar esto solamente con esta voz del Señor en mi corazón y aparecer a hacer arreglos y producciones y despabilarse sonoridades nuevas, en ese momento era muy difícil, porque la música que se estaba escuchando era el merenhouse, y eso estaba fortísimo. Entonces imagínate, yo provenir con una guitarra y luego la London Symphony Orchestra, era como el punto frito en la sábana blanca. Entonces yo me llevé del Señor y el Espíritu Santo y le di para allá, pero eran tandas interminables de trabajo […] Y cero, positivamente, físicamente yo quedé, sin querer ser muy textual, como luego de un parto. Sí conmemoración cuando lo escuché por primera vez en la radiodifusión.
8. ¿Cuál de las canciones oíste por primera vez?
“La Ciguapa”. Fue el tema que explotó primero y amarró a todo el mundo, sobre todo a los niños, por la musiquita, el rap, y “Yo tengo mi ciguapa”. Y luego fueron caminando [otros temas] uno a uno. Hay inclusive canciones que no tuvieron videos oficiales que reventaron y se pegaron en todas las partes del mundo. Así además me sucedió con De Vuelta al Barrio [del 2000], gracias a Dios.
9. En 2005 conseguiste tu primer No. 1 en la relación Tropical Airplay con “La Zalamera” adyacente al músico chileno Joe Vasconcellos. ¿Cómo se dio esa colaboración?
Bueno, él tenía un tema muy resistente y un disco muy resistente con una canción que se fuego “Huellas”. Entonces él caldo aquí a República Dominicana, nos contactamos, y yo grabé para un tema de él que se fuego “Ache Monina”. Quedamos admisiblemente amiguísimos hasta el día de hoy. Yo le dije: “Mira, grabé esta canción, pero después vamos a grabar una canción juntos”. Entonces llegó la hora de “La Zalamera”. Yo gané el Latin Grammy en el 2001 con De Vuelta al Barrio, y entonces fuimos a tocar a Argentina en el Teatro Gran Rex. De ahí yo dije: “Vamos a Chile”. Ya yo tenía la canción ahí guardada, y nos reunimos allá en Chile, en un estudio.
10. El año pasado lanzaste “El cofrecito” dedicada a tu hermana, quien murió poco antaño tras una larga batalla con el Alzheimer. ¿Llegó ella a escuchar esta canción?
No. Ya en ese momento yo se la tarareaba, pero ella no entendía. Un día me puso como un poco de atención. Pero esa enfermedad se lleva a la parentela desde mucho antaño. Es una enfermedad horrorosa, la forma como tú ves que una persona se va desvaneciendo frente a tus luceros. Esa canción yo inicialmente la escribí para mi esposa, pero hablé con ella y le dije: “Mira, esta canción voy a incluir a mi mamá, voy a meter este mensaje”, y escribí el video. En el video, [que al final incluye información sobre la enfermedad de Alzheimer] mi mamá aparece como una chaquetón con un bebé en la mano que soy yo, y ella tiene que transmitirme a mí todo su ser a través de este muñequito que se fuego el Cutucuplá Cuplá, que es lo que está en el cofrecito de caoba y miel. […] Ella estaba viva cuando yo filmé ese vídeo, lo que para mí resultó ser más doloroso, pero sí llegué a cumplir la promesa de sacarlo antaño de que ella partiera físicamente.
11. Este fue el segundo sencillo de tu próximo portafolio, Endorfina, luego de “El Meneíto”. ¿Cuándo saldrá el disco y qué más puedes adelantarnos?
Va a salir a principios del año que viene, pero el día exacto todavía lo estamos planificando. Yo le puse Endorfina a este portafolio [como la hormona de la felicidad] y escribí una canción que se fuego “Endorfina”, que le puse Endorfina a una chica en la historia. Entonces yo voy revelando y diciendo todo lo que yo siento cuando ella está cerca de mí, que son todas esas felicidades, y es una mezcla fusión muy interesante, porque es holgorio con música de Smokey Robinson, Motown, Diana Ross… suena a esa época pero con holgorio. Ya te revelé poco que no le había dicho a nadie.
12. Vayamos más al pasado. Leí que tu papá te regaló tu primera tambora a los 4 abriles. ¿Qué recuerdas ese momento?
El explicación comienza con estos galones de unto redondos que había en mi casa, en una época donde tener dos galones de unto era un abundancia. Entonces yo chiquito dije: “Ay, una tambora”. Yo siempre armaba hilera en el patio de mi casa con las cacerolas de mi mamá; le tenía todos los trastes abollados, pero ella no le daba mente hasta ese día a los 4 abriles que yo agarré los dos galones de unto y tiré el unto al suelo para pincharse los envases, quitarle la parte cónica como de embudo y pegar las dos partes redondas con tape. Le dije: “Mami, una tambora”. “¿Y el aceite que estaba en ese envase?”. “Lo boté”. Ay, ay, ay… castigo, una pelita ahí, tú sabes. Entonces mi papá llegó del trabajo. “¿Qué pasó? ¿Por qué el niño está llorando?” Y mi mamá: “No, ese muchacho, el aceite, lo agarró y lo botó”. Y él decía: “Nunca le pongas la mano al niño por música”. Y le dijo: “Báñelo, cámbielo, que voy a salir con él”.
Nos fuimos a pie desde la casa de nosotros en Ciudad Nueva hasta un mercado que se fuego el Mercado Modelo. Ahí mi papá me pone frente a un ramillete de tamboras y me dice: “¿Cuál tú quieres?” Yo le digo: “Esa”. Y el tendero le dice: “Esa cuesta 7 pesos”, que era un fortuna en esa época. Y mi papá le dice: “Yo no le estoy a usted preguntando el precio. Si esa es la que el niño quiere, bájela”. Entonces la bajaron, se la pasan a él, y él me la entrega en la mano y me dice: “Toca”.
13. ¿Y qué pasó luego? ¿Qué empezaste a tocar con esa tambora?
Mi papá tenía un pick-up (tornamesa) y tenía su colección de discos. Tenía la London Symphony Orchestra, tenía Beethoven, Tchaikovsky, Mozart. Y tenía luego discos de música llanera venezolana, además álbumes de polirritmia africana. Entonces me decía: “Trae la tambora”. Ahí, de una forma, comencé a hacer fusiones.
14. ¿Existe algún ritmo que no crees que pudieras fusionar?
Todo se puede fusionar. Todo según la cantidad de los ingredientes que el corazón acierte en poner. Fusionar es como cocinar: todo depende de como tú mezcles los ingredientes.
15. ¿Es poco que buscas activamente o que se te da natural, lo de las fusiones?
No sé cómo sucede, pero gracias a Dios sucede. Sobre todo más en este disco de ahora, que hay unas fusiones mucho más extremas. Por eso me siento muy contento con esta producción, porque a veces hay discos que uno quiere hacer y le salen otros discos, que no es que es malo, sino que te sale otro disco, otra producción. Y a veces la que tú andas buscando, de repente se presenta frente a ti y la tienes. Y eso me está pasando con esto.
16. ¿A qué facción o músico escuchas que podría resultar una sorpresa para tus fans?
Yo tengo un gustillo musical muy diverso. Yo no oigo música, la escucho, que es un poquito diferente, porque cada cosa que yo escucho la escucho con un punto de panorámica de analizar. No sé si es bueno o malo, pero divido los sonidos, las percusiones, la harmonía, las armonías… A veces me molesta porque yo lo que quiero simplemente es ponerla y disfrutarla y ya. Pero bueno, yo tengo un orden protegido mío que se fuego Deep Forest. Es un orden [francés de música dance/electrónica] maravilloso.
17. Este año cumpliste 60 abriles de años. ¿Cómo cuidas tu vigor física y mental?
Bueno, es complicado, porque los abriles pasan y hay que tratar de que no pesen. Nosotros nos mantenemos en vigor, o el Señor nos mantiene en vigor, remotamente del pimple, remotamente de tóxico, del cigarro, de cosas que son vicio. Soy cristiano evangélico hace 27 abriles, mi clan además, mi esposa, mis hijos. Y de lo que viene siendo la vigor mental, es donde más hay que ponerle asunto, porque este mundo está demasiado enredado. Uno tiene que soltar las telediario, porque cada 5-10 minutos hay una [mala noticia]. No estar desconectado de lo que está pasando siquiera, pero no aferrarte y no preocuparte por cosas que no están bajo tu control.
18. El debate sobre el uso de inteligencia químico en la música está candente. ¿Cómo ves el tema de la IA? ¿Has experimentado con IA? ¿Lo harías?
Por ahora no. Tampoco estoy tajantemente en contra de quien lo utiliza como una útil, pero no para que eso suplante la creatividad… Eso desafía todo lo que tiene que ver con la creación, con Dios. […] De hecho se siente muy frío, por ejemplo, para nosotros los músicos que se han manoseado su tiempo y su fortuna en comprar un utensilio, cambiarlo por otro que suene mejor; que ha durado con la parte de una canción cinco abriles y luego te viene la otra parte; que ha hecho una canción en 3 minutos y otra no la puede terminar; que ha tenido que tallar y escribir cientos de canciones para que una se te comercialice; que pagan esas costosas anualidades para estudiar con los profesores buenos… Hay muchas cosas que están en peligro.
19. ¿Qué te inspira a seguir haciendo música?
La vida, y sobre todo mi Señor. Yo no concibo mi existencia sin música, sobre todo ese momento de crear y hacer sonoridades, y sobre todo proyectos. Porque yo en este tesina que se fuego Chichí Peralta y Son Familia estoy a cargo de la creatividad, de los nombres de los álbumes, del estilo de la foto, del concepto.
20. ¿Cuál es el mejor consejo que puedas dar a jóvenes que al punto que comienzan en la música?
Primero, que abandonen el acto de la inmediatez, que cocinen admisiblemente su cocinado, que lo hagan admisiblemente, en astillas; que hagan su comida y sus fusiones y su música con mucho cuidado. Yo les diría que se preparen, que estudien y que respeten la profesión de la música, que hay muchas instituciones que les tienden la mano y nos tienen la mano para que la música perdure. Lo más atún de esto es el delirio. Fuente: billboard
