Cada vez más organizaciones descubren que un evento no sólo se recuerda por cómo se organizó, sino por la experiencia y el impacto que genera. Bajo esta premisa, Ángela Bernal propone aplicar capital teatrales al diseño escenográfico de eventos empresariales e institucionales, transformando los espacios en ambientes capaces de comunicar, emocionar y alentar la percepción de marca.
«En el teatro cada rincón tiene una finalidad narrativa. Esa misma lógica se puede aplicar a los acontecimientos y experiencias de las organizaciones», explica Bernal. “Cuando diseñamos un espacio desde la narrativa, no solo creamos algo visualmente atractivo, sino una experiencia que deja un mensaje y un sentimiento en las personas”.
Arquitecta de formación, actriz de inclinación y escenógrafa con más de 18 abriles de experiencia en diseño dramático y inmueble efímera, Ángela ha desarrollado su carrera participando en la creación de escenografías para reconocidas producciones teatrales, muchas de ellas nominadas y ganadoras de los Premios Soberano.
Esta trayectoria artística es la saco desde la que hoy traslada el verbo dramático al ámbito corporativo e institucional, convencida de que el espacio todavía puede ser una poderosa útil de comunicación y conexión con las personas.
A través de su empresa Tracke Stage, Bernal lidera un equipo multidisciplinario dedicado al diseño conceptual, trámite y montaje de escenografías para experiencias de marca, eventos corporativos y museísticos.
Su enfoque exploración apuntalar que cada tipo del círculo, desde la iluminación, el uso de la tecnología y el sonido, hasta la votación y disposición del enseres, contribuya a contar una historia y gestar un momento inolvidable para quienes lo viven.
En un contexto donde las organizaciones buscan nuevas formas de conectar con sus audiencias, colaboradores y clientes, el diseño de experiencias espaciales se consolida como una útil cada vez más relevante para comunicar títulos, identidad y propósito.
