La dominicana Tokischa y la cantante argentina Nathy Peluso lanzaron su esperado videoclip de la colaboración “De Maravisha”, esquema que ha captado la atención de sus seguidores por su innovadora propuesta visual.

Dirigido por la talentosa Olivia De Camps, el vídeo combina nociones urbanos y nostálgicos, fusionando influencias de los 90 con un estilo fresco y arriesgado.

En esta entrevista para RC Noticias, De Camps cuenta cómo logró equilibrar la esencia de los artistas con una dirección creativa única que ha resultado en un esquema visualmente impresionante.

P: El concepto visual de este vídeo parece ir más allá de lo característico en los vídeos musicales. ¿Cómo lograste equilibrar la esencia artística de los cantantes con una propuesta visual innovadora y arriesgada?

    A: “El concepto visual de este vídeo pesquisa ir más allá de lo convencional, y mucho de eso surgió de la dirección creativa de Tokischa. Siempre quise trabajar con ella y cuando llegó con una visión tan espléndido y clara, sus ideas en realidad me emocionaron. Quería filmar en una cancha de baloncesto con un toque de R&B neoyorquino de los 90, fusionado con una playa industrial como tablado central.

    A partir de ahí, mi tarea fue expandir esa visión, darle vida y llevarla a un circunscripción único, fresco y visualmente arriesgado, poco que todavía se sintiera un poco diferente a lo que habíamos pasado en Toki. Además, el hecho de que fuera dirigida por una dominicana y producida por Jennifer Zarzuela, otra dominicana, aportó una energía única que hizo que la experiencia fuera peculiar. Este esquema fue una colaboración increíble entre mujeres talentosas, incluida Angelica Piche, la manager de Tokischa, y Jennifer de Jenzar Films. Desde el principio, tuve la familiaridad de explorar cómo fusionar estas ideas tan diferentes y traducirlas en poco visualmente inolvidable.

    Queríamos que el vídeo tuviera una sensación nostálgica, femenina y empoderadora. Por esta razón, decidimos utilizar una monóculo ojo de pez y película en blanco y molesto para uno de los montajes de Tokischa y Nathy, inspirado en el estilo R&B de los abriles 90, buscando rememorar esa nostalgia y transportar al espectador a esa época. La cancha de baloncesto capturó la energía urbana y cruda de Nueva York, mientras que la playa industrial aportó un poco más de elegancia contrastante. Aunque los mundos eran radicalmente diferentes, era fundamental perseverar una coherencia visual que uniera todos los nociones, como parte de un mismo universo. La instalación en la cama de bronceado todavía fue para resaltar la feminidad y complementar la fuerza y ​​sensualidad de Tokischa y Nathy. Todo fue diseñado para hacer que sus actuaciones y personalidades se sintieran auténticas para ellas como artistas, transmitiendo ese mensaje de empoderamiento femíneo a lo extenso del video”.

    P: ¿Hubo un momento en la producción del video en el que sentiste que estabas rompiendo una barrera o llevando el esquema a un circunscripción inesperado? ¿Cómo manejaste ese aventura creativo?

    A: «Definitivamente. Trabajar con Tokischa y Nathy fue un sueño. Ambas tienen estilos tan únicos y una energía tan peculiar que transforma cualquier esquema. Lo que en realidad rompió barreras fue el hecho de que todo el equipo estaba formado en su mayoría por mujeres, muchas de ellas dominicanas y latinas, lo que Fue poco súper bello y significativo. Fue un proceso súper divertido, donde todos nos sentimos libres de tomar riesgos. Como creador del concepto, Tokischa me dio la familiaridad de interpretarlo a mi modo, permitiéndome llevarlo a un circunscripción. nivel visual que nunca había tenido explorado. Esa confianza fue crucial para constatar y elaborar esos riesgos en poco verdaderamente peculiar y renombrado”.

      P: El vídeo tiene un tono muy cinematográfico. ¿Cómo lograste darle una ámbito tan única que no solo complemente la música, sino que todavía cree una novelística visual independiente?

      A: “Desde el principio supe que quería filmar en 35 mm porque este formato no solo resaltaría el estilo único de Tokischa y Nathy Peluso, sino que todavía proporcionaría una textura y una sensación de nostalgia que complementa perfectamente la esencia de entreambos artistas. Mi objetivo era fusionar visualmente entreambos mundos, captando la ilusionismo que surge entre ellos.

        Filmar en 35 mm fue secreto para alcanzar esa ámbito cinematográfica. La textura del formato aporta una cualidad visual cálida y nostálgica, que quería reflectar en cada cuadro, casi como si fueran cuadros. Además, trabajamos minuciosamente el color para darle un ambiente vintage, elegante y femíneo, que pareciera atemporal, pero a la vez fresco y novedoso. La química entre Tokischa y Nathy todavía fue mágica, se complementan de una modo tan natural que eleva cada espectáculo”.

        P: Colaborar con artistas del calibre de Nathy Peluso y Tokischa debe ser un desafío en términos de encontrar tu esencia visual. ¿Cómo lograste traducir su identidad en poco visualmente coherente pero fresco?

        A: “El punto de partida fue entender la esencia de cada uno. Tokischa me dio las ideas y de ahí las tomé y las amplié, siguiendo su dirección creativa. Sabía exactamente lo que quería, lo que hizo que el proceso fuera muy claro y sencillo. Nathy tiene un estilo muy limpio, minimalista y simétrico, mientras que Tokischa es pura energía: atrevida, libre y completamente única. Nuestro desafío era encontrar un punto medio que mostrara ambos estilos y personalidades, pero que también los hiciera brillar juntos de forma natural. Usamos movimientos fluidos de la cámara para resaltar esa conexión y mezclamos encuadres limpios y precisos con otros más espontáneos. La dirección creativa de Tokischa nos guió y nos concentramos en construir algo que reflejara la unión de sus mundos”.

          P: Si tuvieras que resumir en una palabra el “sentimiento” que querías que dejara este vídeo, ¿cuál sería y por qué?

          A: «Hipnótico. Quería que cada momento del video capturara completamente al espectador, para que no pudiera apartar la mirada. Todo fue diseñado para transmitir esa mezcla de elegancia, sensualidad y poder que ambos tienen. La idea era que el video no «No solo complementa la música, sino que todavía se siente como un mundo visual que no querrías abandonarse».

            La productora de este videoclip es Jennifer Zarzuela, con fotografías de Richard Cordones, Gabriel Connelly y otros talentos.